Tickets
Participation is available for the Full Laboratory, the Soundsystem Workshop, or the Symposium, with Regular, Supporter, and Scholarship options.
Regular Pass: €30 / €15 / €25
Supporter Pass: €60 / €25 / €45
Scholarship: available upon application via phonon.crew@gmail.com for participants facing financial barriers.
Zúčastnit se je možné celé laboratoře, Workshopu stavby zvukového systému nebo Sympozia. K dispozici jsou standardní, podporovatelské i stipendijní varianty účasti.
Standardní vstupenka: 30 / 15 / 25 €
Podporovatelská vstupenka: 60 / 25 / 45 €
Stipendium: na základě žádosti zaslané na phonon.crew@gmail.com pro účastnictvo, pro které je účastnický poplatek překážkou.
Die Teilnahme ist am gesamten Labor, am Soundsystem-Assembly-Workshop oder am Symposium möglich. Es stehen reguläre Tickets, Supporter-Tickets sowie Stipendienplätze zur Verfügung.
Reguläres Ticket: 30 / 15 / 25 €
Supporter-Ticket: 60 / 25 / 45 €
Stipendium: Bewerbung per E-Mail an phonon.crew@gmail.com für Teilnehmende, für die die Teilnahmegebühr eine finanzielle Hürde darstellt.
Programme (details below)
10 Aug - Arrival
11-13 Aug - Soundsystem Assembly Workshop (Manu Mitterhuber)
14 Aug - Opening concert
15 Aug - Introduction to spatial audio (Ben Wesch)
16 Aug - Tuning into the surrounding environment (Ida Hiršenfelder / beepblip)
17 Aug - Field recording (Jakob Gille)
18 Aug - The soundscape aesthetics and beyond (Martin Ožvold)
19 Aug - Composing a soundscape (Anthea Caddy)
20 Aug - Articulation of space (Marcin Pietruszewski)
21 Aug - Wrap-up party
22 Aug - Public community meetup
23 Aug - leaving
11-13 Aug - Soundsystem Assembly Workshop (Manu Mitterhuber)
14 Aug - Opening concert
15 Aug - Introduction to spatial audio (Ben Wesch)
16 Aug - Tuning into the surrounding environment (Ida Hiršenfelder / beepblip)
17 Aug - Field recording (Jakob Gille)
18 Aug - The soundscape aesthetics and beyond (Martin Ožvold)
19 Aug - Composing a soundscape (Anthea Caddy)
20 Aug - Articulation of space (Marcin Pietruszewski)
21 Aug - Wrap-up party
22 Aug - Public community meetup
23 Aug - leaving
Week 1 // Týden 1 // Woche 1
11.-13.8. Building an affordable multichannel system w/ Manu Mitterhuber
3 day workshop
ENG
In this three-day hands-on workshop, Manu Mitterhuber will guide participants through the construction, calibration, and setup of an affordable 24-channel Ambisonic system using open-source designs. Together we'll assemble loudspeakers, build amplifiers, and prepare the system for the artistic work developed throughout the Summer Lab.
As the initiator of OTTOsonics and lecturer in Audio Technology at the University of Applied Sciences Upper Austria, Manu brings together engineering, acoustics, and artistic practice to make immersive sound technologies accessible to a wider community.
CZ
Během tohoto třídenního praktického workshopu provede Manu Mitterhuber účastníky stavbou, kalibrací a zprovozněním cenově dostupného 24kanálového ambisonického systému založeného na open-source návrzích. Společně sestavíme reproduktory, postavíme zesilovače a připravíme celý systém pro uměleckou práci, která bude během Summer Labu vznikat.
Jako iniciátor projektu OTTOsonics a pedagog oboru Audio Technology na University of Applied Sciences Upper Austria propojuje Manu technické znalosti, akustiku a uměleckou praxi s cílem zpřístupnit technologie imerzivního zvuku širší komunitě.
DE
In diesem dreitägigen praxisorientierten Workshop führt Manu Mitterhuber die Teilnehmenden durch den Aufbau, die Kalibrierung und die Einrichtung eines kostengünstigen 24-kanaligen Ambisonics-Systems auf Basis von Open-Source-Entwürfen. Gemeinsam werden Lautsprecher montiert, Verstärker aufgebaut und das System für die künstlerische Arbeit während des Summer Labs vorbereitet.
Als Initiator von OTTOsonics und Lehrender für Audiotechnologie an der University of Applied Sciences Upper Austria verbindet Manu Ingenieurwesen, Akustik und künstlerische Praxis, um immersive Audiotechnologien einer breiteren Gemeinschaft zugänglich zu machen.
14.8. Opening concert (more info tba)
As the initiator of OTTOsonics and lecturer in Audio Technology at the University of Applied Sciences Upper Austria, Manu brings together engineering, acoustics, and artistic practice to make immersive sound technologies accessible to a wider community.
CZ
Během tohoto třídenního praktického workshopu provede Manu Mitterhuber účastníky stavbou, kalibrací a zprovozněním cenově dostupného 24kanálového ambisonického systému založeného na open-source návrzích. Společně sestavíme reproduktory, postavíme zesilovače a připravíme celý systém pro uměleckou práci, která bude během Summer Labu vznikat.
Jako iniciátor projektu OTTOsonics a pedagog oboru Audio Technology na University of Applied Sciences Upper Austria propojuje Manu technické znalosti, akustiku a uměleckou praxi s cílem zpřístupnit technologie imerzivního zvuku širší komunitě.
DE
In diesem dreitägigen praxisorientierten Workshop führt Manu Mitterhuber die Teilnehmenden durch den Aufbau, die Kalibrierung und die Einrichtung eines kostengünstigen 24-kanaligen Ambisonics-Systems auf Basis von Open-Source-Entwürfen. Gemeinsam werden Lautsprecher montiert, Verstärker aufgebaut und das System für die künstlerische Arbeit während des Summer Labs vorbereitet.
Als Initiator von OTTOsonics und Lehrender für Audiotechnologie an der University of Applied Sciences Upper Austria verbindet Manu Ingenieurwesen, Akustik und künstlerische Praxis, um immersive Audiotechnologien einer breiteren Gemeinschaft zugänglich zu machen.
Manu Mitterhuber, Ben Wesch, Ida Hiršenfelder (beepblip) , Jakob Gille
15.8. Introduction to Spatial Audio w/ Ben Wesch
Workshop
ENG
In this hands-on workshop, Ben Wesch will introduce the fundamentals of spatial audio through the lens of spatial synthesis. Working with Pure Data and custom tools developed at the Tangible Music Lab, participants will explore modulation techniques, sound trajectories, and practical approaches to multichannel composition—all with tools they can continue using in their own practice.
Currently completing his Master's in Postdigital Lutherie at Tamlab (University of Arts Linz / Anton Bruckner University), Ben's work bridges instrument design, generative systems, and immersive audio. As a contributor to the Pure Data ecosystem, he develops open tools for spatial sound that connect technical innovation with artistic experimentation.
CZ
Během tohoto praktického workshopu představí Ben Wesch základy prostorového zvuku prostřednictvím prostorové syntézy. S využitím prostředí Pure Data a specializovaných nástrojů vyvinutých v Tangible Music Lab budou účastníci zkoumat modulační techniky, pohyb zvuku v prostoru a praktické přístupy k vícekanálové kompozici – vše pomocí nástrojů, které mohou následně využívat i ve vlastní tvorbě.
Ben v současnosti dokončuje magisterské studium Postdigital Lutherie na Tamlabu (University of Arts Linz / Anton Bruckner University). Ve své tvorbě propojuje design hudebních nástrojů, generativní systémy a imerzivní zvuk. Jako aktivní přispěvatel do ekosystému Pure Data vyvíjí otevřené nástroje pro práci s prostorovým zvukem, které propojují technickou inovaci s uměleckou experimentací.
DE
In diesem praxisorientierten Workshop vermittelt Ben Wesch die Grundlagen von Spatial Audio anhand räumlicher Klangsynthese. Mit Pure Data und eigens am Tangible Music Lab entwickelten Werkzeugen erkunden die Teilnehmenden Modulationstechniken, Klangtrajektorien und praktische Ansätze zur Mehrkanal-Komposition – mit Werkzeugen, die sie anschließend auch in ihren eigenen Projekten weiterverwenden können.
Ben absolviert derzeit seinen Masterstudiengang Postdigital Lutherie am Tamlab (University of Arts Linz / Anton Bruckner University). Seine Arbeit verbindet Instrumentendesign, generative Systeme und immersiven Klang. Als aktiver Mitentwickler des Pure-Data-Ökosystems entwickelt er offene Werkzeuge für räumliches Audio, die technische Innovation mit künstlerischer Experimentierfreude verbinden.
Currently completing his Master's in Postdigital Lutherie at Tamlab (University of Arts Linz / Anton Bruckner University), Ben's work bridges instrument design, generative systems, and immersive audio. As a contributor to the Pure Data ecosystem, he develops open tools for spatial sound that connect technical innovation with artistic experimentation.
CZ
Během tohoto praktického workshopu představí Ben Wesch základy prostorového zvuku prostřednictvím prostorové syntézy. S využitím prostředí Pure Data a specializovaných nástrojů vyvinutých v Tangible Music Lab budou účastníci zkoumat modulační techniky, pohyb zvuku v prostoru a praktické přístupy k vícekanálové kompozici – vše pomocí nástrojů, které mohou následně využívat i ve vlastní tvorbě.
Ben v současnosti dokončuje magisterské studium Postdigital Lutherie na Tamlabu (University of Arts Linz / Anton Bruckner University). Ve své tvorbě propojuje design hudebních nástrojů, generativní systémy a imerzivní zvuk. Jako aktivní přispěvatel do ekosystému Pure Data vyvíjí otevřené nástroje pro práci s prostorovým zvukem, které propojují technickou inovaci s uměleckou experimentací.
DE
In diesem praxisorientierten Workshop vermittelt Ben Wesch die Grundlagen von Spatial Audio anhand räumlicher Klangsynthese. Mit Pure Data und eigens am Tangible Music Lab entwickelten Werkzeugen erkunden die Teilnehmenden Modulationstechniken, Klangtrajektorien und praktische Ansätze zur Mehrkanal-Komposition – mit Werkzeugen, die sie anschließend auch in ihren eigenen Projekten weiterverwenden können.
Ben absolviert derzeit seinen Masterstudiengang Postdigital Lutherie am Tamlab (University of Arts Linz / Anton Bruckner University). Seine Arbeit verbindet Instrumentendesign, generative Systeme und immersiven Klang. Als aktiver Mitentwickler des Pure-Data-Ökosystems entwickelt er offene Werkzeuge für räumliches Audio, die technische Innovation mit künstlerischer Experimentierfreude verbinden.
16.8. Tuning with the surrounding environment w/ Ida Hiršenfelder (beepblip) Workshop
ENG
In this immersive workshop, Ida Hiršenfelder / beepblip invites participants to explore the relationship between sound, environment, and perception through guided soundwalks, listening exercises, and collective exploration of the surrounding landscape. Together, we'll investigate how place, atmosphere, and more-than-human worlds become active collaborators in artistic expression.
As a sound artist, archivist, and member of the Central European Network for Sonic Ecologies (CENSE), Ida's practice brings together acoustic ecology, psychogeography, and spatial composition. Her work explores the agency of landscapes, non-human life, and the inaudible, creating multisensory experiences that deepen our relationship with the environments we inhabit.
CZ
V tomto imerzivním workshopu zve Ida Hiršenfelder / beepblip účastnictvo ke zkoumání vztahu mezi zvukem, prostředím a vnímáním prostřednictvím vedených zvukových procházek, poslechových cvičení a společného objevování okolní krajiny. Společně budeme zkoumat, jak se místo, atmosféra i více-než-lidský svět stávají aktivními spoluautory uměleckého vyjádření.
Jako zvuková umělkyně, archivářka a členka sítě Central European Network for Sonic Ecologies (CENSE) propojuje Ida ve své tvorbě akustickou ekologii, psychogeografii a prostorovou kompozici. Ve své práci zkoumá působení krajiny, mimolidských forem života i neslyšitelného a vytváří multisenzorické zkušenosti, které prohlubují náš vztah k prostředím, jež obýváme.
DE
In diesem immersiven Workshop lädt Ida Hiršenfelder / beepblip die Teilnehmenden dazu ein, die Beziehung zwischen Klang, Umgebung und Wahrnehmung durch geführte Soundwalks, Hörübungen und die gemeinsame Erkundung der umgebenden Landschaft zu erforschen. Gemeinsam untersuchen wir, wie Orte, Atmosphären und mehr-als-menschliche Lebenswelten zu aktiven Mitgestalter*innen künstlerischen Ausdrucks werden.
Als Klangkünstlerin, Archivarin und Mitglied des Central European Network for Sonic Ecologies (CENSE) verbindet Ida in ihrer Praxis akustische Ökologie, Psychogeografie und räumliche Komposition. Ihre Arbeiten erforschen die Handlungsmacht von Landschaften, nichtmenschlichem Leben und dem Unhörbaren und schaffen multisensorische Erfahrungen, die unsere Beziehung zu den Lebensräumen, die wir bewohnen, vertiefen.
As a sound artist, archivist, and member of the Central European Network for Sonic Ecologies (CENSE), Ida's practice brings together acoustic ecology, psychogeography, and spatial composition. Her work explores the agency of landscapes, non-human life, and the inaudible, creating multisensory experiences that deepen our relationship with the environments we inhabit.
CZ
V tomto imerzivním workshopu zve Ida Hiršenfelder / beepblip účastnictvo ke zkoumání vztahu mezi zvukem, prostředím a vnímáním prostřednictvím vedených zvukových procházek, poslechových cvičení a společného objevování okolní krajiny. Společně budeme zkoumat, jak se místo, atmosféra i více-než-lidský svět stávají aktivními spoluautory uměleckého vyjádření.
Jako zvuková umělkyně, archivářka a členka sítě Central European Network for Sonic Ecologies (CENSE) propojuje Ida ve své tvorbě akustickou ekologii, psychogeografii a prostorovou kompozici. Ve své práci zkoumá působení krajiny, mimolidských forem života i neslyšitelného a vytváří multisenzorické zkušenosti, které prohlubují náš vztah k prostředím, jež obýváme.
DE
In diesem immersiven Workshop lädt Ida Hiršenfelder / beepblip die Teilnehmenden dazu ein, die Beziehung zwischen Klang, Umgebung und Wahrnehmung durch geführte Soundwalks, Hörübungen und die gemeinsame Erkundung der umgebenden Landschaft zu erforschen. Gemeinsam untersuchen wir, wie Orte, Atmosphären und mehr-als-menschliche Lebenswelten zu aktiven Mitgestalter*innen künstlerischen Ausdrucks werden.
Als Klangkünstlerin, Archivarin und Mitglied des Central European Network for Sonic Ecologies (CENSE) verbindet Ida in ihrer Praxis akustische Ökologie, Psychogeografie und räumliche Komposition. Ihre Arbeiten erforschen die Handlungsmacht von Landschaften, nichtmenschlichem Leben und dem Unhörbaren und schaffen multisensorische Erfahrungen, die unsere Beziehung zu den Lebensräumen, die wir bewohnen, vertiefen.
SUMMER LAB 2026
Spatial audio symposium
August 11–23, 2026
Heymannbaude, Kleinhennersdorf
(Saxon Switzerland, Germany)
https://www.heymannbaude.org/
Summer Lab 2026 is a two-week international laboratory for spatial sound, Ambisonics, and immersive audio, taking place 11-23 August 2026 at Heymannbaude in Kleinhennersdorf (Saxon Switzerland, Germany).
The programme opens with a three-day Soundsystem assembly workshop (11-13 August), where participants will collectively build and calibrate the open-source OTTOsonics 24-channel Ambisonic system under the guidance of Manu Mitterhuber.
This is followed by a public opening concert (14.8.) and a nine-day symposium (15-23 August) featuring workshops on spatial audio, field recording, acoustic ecology, immersive listening, soundscape composition, and computational sound led by Ben Wesch, Ida Hiršenfelder (beepblip), Jakob Gille, Martin Ožvold, Anthea Caddy, and Marcin Pietruszewski.
Curated by phonon~ in collaboration with OTTOsonics, Landkunst e.V., and Heymannbaude, the Summer Lab brings together artists, researchers, students, and sound practitioners for an intensive programme of learning, experimentation, and international exchange.
Spatial audio symposium
August 11–23, 2026
Heymannbaude, Kleinhennersdorf
(Saxon Switzerland, Germany)
https://www.heymannbaude.org/
English
Summer Lab 2026 is a two-week international laboratory for spatial sound, Ambisonics, and immersive audio, taking place 11-23 August 2026 at Heymannbaude in Kleinhennersdorf (Saxon Switzerland, Germany).
The programme opens with a three-day Soundsystem assembly workshop (11-13 August), where participants will collectively build and calibrate the open-source OTTOsonics 24-channel Ambisonic system under the guidance of Manu Mitterhuber.
This is followed by a public opening concert (14.8.) and a nine-day symposium (15-23 August) featuring workshops on spatial audio, field recording, acoustic ecology, immersive listening, soundscape composition, and computational sound led by Ben Wesch, Ida Hiršenfelder (beepblip), Jakob Gille, Martin Ožvold, Anthea Caddy, and Marcin Pietruszewski.
Curated by phonon~ in collaboration with OTTOsonics, Landkunst e.V., and Heymannbaude, the Summer Lab brings together artists, researchers, students, and sound practitioners for an intensive programme of learning, experimentation, and international exchange.
The project is co-financed by the European Union (European Regional Development Fund / ERDF) through the Small Project Fund within the Interreg Saxony-Czech Republic 2021-2027 programme. EU funding: € 12,840.00 (up to 80% of eligible costs).
Cooperation partners: KulturOrt Heymannbaude (Kulturbaude und Landkunst e.V., DE), phonon~ z.s. (CZ). With support from: Netzwerk Medien Kunst // DresdenContemporaryArt e.V. · Künstlerhaus Bad Schandau.
Program zahájí třídenní Workshop stavby zvukového systému (11.-13. srpna), během něhož účastníci pod vedením Manua Mitterhubera společně postaví a zkalibrují open-source 24kanálový ambisonický systém OTTOsonics.
Následovat bude veřejný zahajovací koncert (14. srpna) a devětidenní sympozium (15.-23. srpna) s workshopy zaměřenými na prostorový zvuk, field recording, akustickou ekologii, imerzivní poslech, kompozici zvukových krajin a výpočetní přístupy ke zvuku, které povedou Ben Wesch, Ida Hiršenfelder (beepblip), Jakob Gille, Martin Ožvold, Anthea Caddy a Marcin Pietruszewski.
Summer Lab kurátorsky připravuje spolek phonon~ ve spolupráci s OTTOsonics, Landkunst e.V. a Heymannbaude.
Program propojuje umělce, výzkumnictvo, studující i zvukové tvůrce v intenzivním prostředí společného učení, experimentování a mezinárodní spolupráce.
Cooperation partners: KulturOrt Heymannbaude (Kulturbaude und Landkunst e.V., DE), phonon~ z.s. (CZ). With support from: Netzwerk Medien Kunst // DresdenContemporaryArt e.V. · Künstlerhaus Bad Schandau.
Česky
Summer Lab 2026 je dvoutýdenní mezinárodní laboratoř zaměřená na prostorový zvuk, ambisoniku a imerzivní audio, která se uskuteční 11.-23. srpna 2026 v Heymannbaude v Kleinhennersdorfu (Saské Švýcarsko, Německo).Program zahájí třídenní Workshop stavby zvukového systému (11.-13. srpna), během něhož účastníci pod vedením Manua Mitterhubera společně postaví a zkalibrují open-source 24kanálový ambisonický systém OTTOsonics.
Následovat bude veřejný zahajovací koncert (14. srpna) a devětidenní sympozium (15.-23. srpna) s workshopy zaměřenými na prostorový zvuk, field recording, akustickou ekologii, imerzivní poslech, kompozici zvukových krajin a výpočetní přístupy ke zvuku, které povedou Ben Wesch, Ida Hiršenfelder (beepblip), Jakob Gille, Martin Ožvold, Anthea Caddy a Marcin Pietruszewski.
Summer Lab kurátorsky připravuje spolek phonon~ ve spolupráci s OTTOsonics, Landkunst e.V. a Heymannbaude.
Program propojuje umělce, výzkumnictvo, studující i zvukové tvůrce v intenzivním prostředí společného učení, experimentování a mezinárodní spolupráce.
Projekt je spolufinancován Evropskou unií z Evropského fondu pro regionální rozvoj (EFRR) prostřednictvím Fondu malých projektů v rámci programu Interreg Sasko - Česká republika 2021-2027. Výše podpory EU: 12 840,00 € (maximálně 80 % způsobilých výdajů).
Partneři projektu: KulturOrt Heymannbaude (Kulturbaude und Landkunst e.V., DE), phonon~ z.s. (CZ). Za podpory: Netzwerk Medien Kunst // DresdenContemporaryArt e.V. · Künstlerhaus Bad Schandau.
Partneři projektu: KulturOrt Heymannbaude (Kulturbaude und Landkunst e.V., DE), phonon~ z.s. (CZ). Za podpory: Netzwerk Medien Kunst // DresdenContemporaryArt e.V. · Künstlerhaus Bad Schandau.
Deutsch
Summer Lab 2026 ist ein zweiwöchiges internationales Labor für räumlichen Klang, Ambisonics und immersive Audiotechnologien und findet vom 11. bis 23. August 2026 in der Heymannbaude in Kleinhennersdorf (Sächsische Schweiz, Deutschland) statt.
Das Programm beginnt mit einem dreitägigen Soundsystem-Assembly-Workshop (11.-13. August), bei dem die Teilnehmenden unter der Leitung von Manu Mitterhuber gemeinsam das Open-Source-24-Kanal-Ambisonics-System OTTOsonics aufbauen und kalibrieren.
Es folgen ein öffentliches Eröffnungskonzert (14. August) sowie ein neuntägiges Symposium (15.-23. August) mit Workshops zu Spatial Audio, Field Recording, Klangökologie, immersivem Hören, Soundscape-Komposition und computergestützten Klangpraktiken. Die Workshops werden von Ben Wesch, Ida Hiršenfelder (beepblip), Jakob Gille, Martin Ožvold, Anthea Caddy und Marcin Pietruszewski geleitet.
Kuratiert wird das Summer Lab vom Verein phonon~ in Zusammenarbeit mit OTTOsonics, Landkunst e.V. und der Heymannbaude. Das Programm bringt Künstlerinnen, Forschende, Studierende und Klangpraktikerinnen zu einer intensiven Phase des gemeinsamen Lernens, Experimentierens und internationalen Austauschs zusammen.
Das Projekt wird von der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung - EFRE) im Rahmen des Kleinprojektefonds des Programms Interreg Sachsen-Tschechien 2021–2027 kofinanziert. EU-Förderung: 12.840,00 € (bis zu 80 % der förderfähigen Gesamtkosten).
Kooperationspartner: KulturOrt Heymannbaude (Kulturbaude und Landkunst e. V., DE), phonon~ z.s. (CZ). Mit Unterstützung von: Netzwerk Medien Kunst // DresdenContemporaryArt e. V. · Künstlerhaus Bad Schandau.
10 Aug - Arrival
11-13 Aug - Soundsystem Assembly Workshop (Manu Mitterhuber)
14 Aug - Opening concert
15 Aug - Introduction to spatial audio (Ben Wesch)
16 Aug - Tuning into the surrounding environment (Ida Hiršenfelder / beepblip)
17 Aug - Field recording (Jakob Gille)
18 Aug - The soundscape aesthetics and beyond (Martin Ožvold)
19 Aug - Composing a soundscape (Anthea Caddy)
20 Aug - Articulation of space (Marcin Pietruszewski)
21 Aug - Wrap-up party
22 Aug - Public community meetup
23 Aug - leaving
11-13 Aug - Soundsystem Assembly Workshop (Manu Mitterhuber)
14 Aug - Opening concert
15 Aug - Introduction to spatial audio (Ben Wesch)
16 Aug - Tuning into the surrounding environment (Ida Hiršenfelder / beepblip)
17 Aug - Field recording (Jakob Gille)
18 Aug - The soundscape aesthetics and beyond (Martin Ožvold)
19 Aug - Composing a soundscape (Anthea Caddy)
20 Aug - Articulation of space (Marcin Pietruszewski)
21 Aug - Wrap-up party
22 Aug - Public community meetup
23 Aug - leaving
Week 2 // Týden 2// Woche 2
17.8. Immersive Field Recording w/ Jakob Gille
Workshop
ENG
In this hands-on workshop, Jakob Gille introduces the fundamentals of Ambisonic field recording. Participants will explore different Ambisonics microphones, venture into the surrounding landscape to capture immersive soundscapes, and learn practical recording and format conversion workflows. The session concludes with a collective listening experience, comparing spatial recordings with the original acoustic environments and discussing artistic approaches to working with field recordings.
A composer and sound artist specializing in electroacoustic music and spatial audio, Jakob Gille has been developing multichannel concerts and Ambisonics workshops internationally since 2018. Founder of Berlin's Into Sound concert series and a graduate of HfM Dresden and IEM Graz, he combines technical expertise with a strong focus on artistic listening and immersive composition.
CZ
V tomto praktickém workshopu představí Jakob Gille základy ambisonického field recordingu. Účastnictvo se seznámí s různými typy Ambisonics mikrofonů, vydá se do okolní krajiny pořizovat prostorové nahrávky a osvojí si praktické postupy záznamu i převodu nahrávek do různých formátů. Workshop vyvrcholí společným poslechem pořízených nahrávek a diskusí o uměleckých přístupech k práci s terénními nahrávkami.
Jakob Gille je skladatel a zvukový umělec specializující se na elektroakustickou hudbu a prostorový zvuk. Od roku 2018 pořádá v Berlíně vícekanálovou koncertní sérii Into Sound a vede mezinárodní workshopy zaměřené na Ambisonics. Absolvoval studium kompozice na HfM Dresden a Computer Music and Sound Art na IEM Graz, kde propojuje technickou odbornost s důrazem na umělecký poslech a imerzivní kompozici.
DE
In diesem praxisorientierten Workshop vermittelt Jakob Gille die Grundlagen des Ambisonics-Field-Recordings. Die Teilnehmenden lernen verschiedene Ambisonics-Mikrofone kennen, begeben sich gemeinsam in die umliegende Landschaft, um räumliche Klangaufnahmen zu machen, und erhalten eine Einführung in Aufnahme- und Konvertierungsworkflows für unterschiedliche Formate. Den Abschluss bildet eine gemeinsame Hörsession, bei der die Aufnahmen mit den ursprünglichen akustischen Eindrücken verglichen und künstlerische Ansätze zum Arbeiten mit Field Recordings diskutiert werden.
Jakob Gille ist Komponist und Klangkünstler mit Schwerpunkt auf elektroakustischer Musik und räumlichem Klang. Seit 2018 entwickelt er internationale Ambisonics-Workshops und kuratiert die Berliner Mehrkanal-Konzertreihe Into Sound. Als Absolvent der HfM Dresden und des IEM Graz verbindet er technisches Fachwissen mit einem ausgeprägten Fokus auf künstlerisches Hören und immersive Komposition.
A composer and sound artist specializing in electroacoustic music and spatial audio, Jakob Gille has been developing multichannel concerts and Ambisonics workshops internationally since 2018. Founder of Berlin's Into Sound concert series and a graduate of HfM Dresden and IEM Graz, he combines technical expertise with a strong focus on artistic listening and immersive composition.
CZ
V tomto praktickém workshopu představí Jakob Gille základy ambisonického field recordingu. Účastnictvo se seznámí s různými typy Ambisonics mikrofonů, vydá se do okolní krajiny pořizovat prostorové nahrávky a osvojí si praktické postupy záznamu i převodu nahrávek do různých formátů. Workshop vyvrcholí společným poslechem pořízených nahrávek a diskusí o uměleckých přístupech k práci s terénními nahrávkami.
Jakob Gille je skladatel a zvukový umělec specializující se na elektroakustickou hudbu a prostorový zvuk. Od roku 2018 pořádá v Berlíně vícekanálovou koncertní sérii Into Sound a vede mezinárodní workshopy zaměřené na Ambisonics. Absolvoval studium kompozice na HfM Dresden a Computer Music and Sound Art na IEM Graz, kde propojuje technickou odbornost s důrazem na umělecký poslech a imerzivní kompozici.
DE
In diesem praxisorientierten Workshop vermittelt Jakob Gille die Grundlagen des Ambisonics-Field-Recordings. Die Teilnehmenden lernen verschiedene Ambisonics-Mikrofone kennen, begeben sich gemeinsam in die umliegende Landschaft, um räumliche Klangaufnahmen zu machen, und erhalten eine Einführung in Aufnahme- und Konvertierungsworkflows für unterschiedliche Formate. Den Abschluss bildet eine gemeinsame Hörsession, bei der die Aufnahmen mit den ursprünglichen akustischen Eindrücken verglichen und künstlerische Ansätze zum Arbeiten mit Field Recordings diskutiert werden.
Jakob Gille ist Komponist und Klangkünstler mit Schwerpunkt auf elektroakustischer Musik und räumlichem Klang. Seit 2018 entwickelt er internationale Ambisonics-Workshops und kuratiert die Berliner Mehrkanal-Konzertreihe Into Sound. Als Absolvent der HfM Dresden und des IEM Graz verbindet er technisches Fachwissen mit einem ausgeprägten Fokus auf künstlerisches Hören und immersive Komposition.
18.8. The Soundscape Aesthetic and Beyond w/ Martin Ožvold
Workshop
ENG
In this workshop, Martin Ožvold explores listening and sound creation beyond conventional musical boundaries. Combining sound ecology, creative sound design, and audiovisual thinking, participants will experiment with environmental recordings, digital tools, and collaborative composition to create a shared piece that bridges physical and virtual soundscapes.
A sound artist, composer, and educator at FAMU Prague, Martin Ožvold works across electroacoustic music, film sound, and immersive media. His practice explores how emerging technologies can expand artistic expression, encouraging participants to develop their own sonic imagination and approach technology as a creative collaborator rather than simply a production tool.
CZ
V tomto workshopu představí Martin Ožvold přístupy k naslouchání a tvorbě zvuku, které překračují hranice tradiční hudební kompozice. Propojením akustické ekologie, kreativního sound designu a audiovizuálního myšlení budou účastníci experimentovat s terénními nahrávkami, digitálními nástroji a kolektivní kompozicí, aby společně vytvořili dílo propojující fyzické i virtuální zvukové krajiny.
Martin Ožvold je zvukový umělec, skladatel a pedagog působící na FAMU v Praze. Ve své tvorbě propojuje elektroakustickou hudbu, filmový zvuk a imerzivní média. Zkoumá, jak mohou nové technologie rozšiřovat možnosti uměleckého vyjádření, a vede účastnictvo k rozvoji vlastní zvukové imaginace i k chápání technologií jako tvůrčích partnerů.
DE
In diesem Workshop untersucht Martin Ožvold Formen des Hörens und der Klanggestaltung jenseits konventioneller musikalischer Grenzen. Durch die Verbindung von Klangökologie, kreativem Sounddesign und audiovisuellem Denken experimentieren die Teilnehmenden mit Field Recordings, digitalen Werkzeugen und kollektiver Komposition, um gemeinsam ein Werk zu entwickeln, das physische und virtuelle Klanglandschaften miteinander verbindet.
Martin Ožvold ist Klangkünstler, Komponist und Dozent an der FAMU Prag. Seine Arbeit verbindet elektroakustische Musik, Filmsound und immersive Medien. Dabei erforscht er, wie neue Technologien künstlerischen Ausdruck erweitern können, und ermutigt die Teilnehmenden, ihre eigene klangliche Vorstellungskraft zu entwickeln und Technologie als kreativen Partner statt als bloßes Werkzeug zu begreifen.
A sound artist, composer, and educator at FAMU Prague, Martin Ožvold works across electroacoustic music, film sound, and immersive media. His practice explores how emerging technologies can expand artistic expression, encouraging participants to develop their own sonic imagination and approach technology as a creative collaborator rather than simply a production tool.
CZ
V tomto workshopu představí Martin Ožvold přístupy k naslouchání a tvorbě zvuku, které překračují hranice tradiční hudební kompozice. Propojením akustické ekologie, kreativního sound designu a audiovizuálního myšlení budou účastníci experimentovat s terénními nahrávkami, digitálními nástroji a kolektivní kompozicí, aby společně vytvořili dílo propojující fyzické i virtuální zvukové krajiny.
Martin Ožvold je zvukový umělec, skladatel a pedagog působící na FAMU v Praze. Ve své tvorbě propojuje elektroakustickou hudbu, filmový zvuk a imerzivní média. Zkoumá, jak mohou nové technologie rozšiřovat možnosti uměleckého vyjádření, a vede účastnictvo k rozvoji vlastní zvukové imaginace i k chápání technologií jako tvůrčích partnerů.
DE
In diesem Workshop untersucht Martin Ožvold Formen des Hörens und der Klanggestaltung jenseits konventioneller musikalischer Grenzen. Durch die Verbindung von Klangökologie, kreativem Sounddesign und audiovisuellem Denken experimentieren die Teilnehmenden mit Field Recordings, digitalen Werkzeugen und kollektiver Komposition, um gemeinsam ein Werk zu entwickeln, das physische und virtuelle Klanglandschaften miteinander verbindet.
Martin Ožvold ist Klangkünstler, Komponist und Dozent an der FAMU Prag. Seine Arbeit verbindet elektroakustische Musik, Filmsound und immersive Medien. Dabei erforscht er, wie neue Technologien künstlerischen Ausdruck erweitern können, und ermutigt die Teilnehmenden, ihre eigene klangliche Vorstellungskraft zu entwickeln und Technologie als kreativen Partner statt als bloßes Werkzeug zu begreifen.
19.8. Energetic Architectures: mapping knowledge across the field w/ Anthea Caddy
Workshop
ENG
In this site-specific workshop, Anthea Caddy explores how sound reveals the hidden structures of a landscape. Through collective walking, attentive listening, and sound projection, participants will investigate how places absorb, transmit, and transform sonic energy. Rather than treating sound as a composition alone, the workshop approaches it as a tool for reading space - uncovering relationships between architecture, infrastructure, environment, and perception.An artist, researcher, and composer working across sound, performance, and installation, Anthea Caddy investigates listening as a spatial and embodied practice. Her internationally presented work combines field research, experimental sound, and site-responsive performance, creating new ways of understanding landscapes through movement, technology, and attentive listening.
CZ
V tomto site-specific workshopu zkoumá Anthea Caddy, jak zvuk odhaluje skryté struktury krajiny. Prostřednictvím společných procházek, soustředěného poslechu a zvukových intervencí budou účastníci zkoumat, jak místa pohlcují, přenášejí a proměňují zvukovou energii. Workshop chápe zvuk nejen jako prostředek kompozice, ale také jako nástroj pro čtení prostoru a objevování vztahů mezi architekturou, infrastrukturou, prostředím a vnímáním.
Anthea Caddy je umělkyně, výzkumnice a skladatelka působící na pomezí zvuku, performance a instalace. Ve své mezinárodně prezentované tvorbě propojuje terénní výzkum, experimentální zvuk a site-specific performanci a hledá nové způsoby, jak prostřednictvím pohybu, technologií a pozorného naslouchání porozumět krajině.
DE
In diesem ortsspezifischen Workshop untersucht Anthea Caddy, wie Klang die verborgenen Strukturen einer Landschaft sichtbar macht. Durch gemeinsames Gehen, aufmerksames Zuhören und Klangprojektionen erforschen die Teilnehmenden, wie Orte Schall absorbieren, übertragen und verändern. Klang wird dabei nicht nur als kompositorisches Material verstanden, sondern als Werkzeug, um räumliche Beziehungen zwischen Architektur, Infrastruktur, Umwelt und Wahrnehmung zu erschließen.
Anthea Caddy ist Künstlerin, Forscherin und Komponistin und arbeitet an der Schnittstelle von Klang, Performance und Installation. Ihre international präsentierten Arbeiten verbinden Feldforschung, experimentellen Klang und ortsspezifische Performances und eröffnen neue Perspektiven auf Landschaften durch Bewegung, Technologie und aufmerksames Zuhören.
20.8. nUPIC - Archaeology of Graphical Synthesis w/ Marcin Pietruszewski
In this site-specific workshop, Anthea Caddy explores how sound reveals the hidden structures of a landscape. Through collective walking, attentive listening, and sound projection, participants will investigate how places absorb, transmit, and transform sonic energy. Rather than treating sound as a composition alone, the workshop approaches it as a tool for reading space - uncovering relationships between architecture, infrastructure, environment, and perception.An artist, researcher, and composer working across sound, performance, and installation, Anthea Caddy investigates listening as a spatial and embodied practice. Her internationally presented work combines field research, experimental sound, and site-responsive performance, creating new ways of understanding landscapes through movement, technology, and attentive listening.
CZ
V tomto site-specific workshopu zkoumá Anthea Caddy, jak zvuk odhaluje skryté struktury krajiny. Prostřednictvím společných procházek, soustředěného poslechu a zvukových intervencí budou účastníci zkoumat, jak místa pohlcují, přenášejí a proměňují zvukovou energii. Workshop chápe zvuk nejen jako prostředek kompozice, ale také jako nástroj pro čtení prostoru a objevování vztahů mezi architekturou, infrastrukturou, prostředím a vnímáním.
Anthea Caddy je umělkyně, výzkumnice a skladatelka působící na pomezí zvuku, performance a instalace. Ve své mezinárodně prezentované tvorbě propojuje terénní výzkum, experimentální zvuk a site-specific performanci a hledá nové způsoby, jak prostřednictvím pohybu, technologií a pozorného naslouchání porozumět krajině.
DE
In diesem ortsspezifischen Workshop untersucht Anthea Caddy, wie Klang die verborgenen Strukturen einer Landschaft sichtbar macht. Durch gemeinsames Gehen, aufmerksames Zuhören und Klangprojektionen erforschen die Teilnehmenden, wie Orte Schall absorbieren, übertragen und verändern. Klang wird dabei nicht nur als kompositorisches Material verstanden, sondern als Werkzeug, um räumliche Beziehungen zwischen Architektur, Infrastruktur, Umwelt und Wahrnehmung zu erschließen.
Anthea Caddy ist Künstlerin, Forscherin und Komponistin und arbeitet an der Schnittstelle von Klang, Performance und Installation. Ihre international präsentierten Arbeiten verbinden Feldforschung, experimentellen Klang und ortsspezifische Performances und eröffnen neue Perspektiven auf Landschaften durch Bewegung, Technologie und aufmerksames Zuhören.
20.8. nUPIC - Archaeology of Graphical Synthesis w/ Marcin Pietruszewski
Workshop
ENG
In this workshop, Marcin Pietruszewski introduces nUPIC, a contemporary reinterpretation of Iannis Xenakis's legendary graphic composition system. Participants will explore how drawn gestures can be transformed into sound, investigating graphical synthesis as both a compositional tool and a form of artistic research. Extending the original concept into multichannel space, the workshop maps drawings across an Ambisonic loudspeaker array, turning the page into an immersive sonic environment.
A composer, digital instrument designer, and researcher based between Berlin and Weimar, Marcin Pietruszewski develops experimental software instruments that reinterpret historical sound technologies for contemporary composition. His work bridges artistic research, computational sound, and digital lutherie, and has been presented through collaborations with institutions including Bauhaus-Universität Weimar, University of Art and Design Linz, MIT Press, and ZKM.
CZ
V tomto workshopu představí Marcin Pietruszewski projekt nUPIC, současnou reinterpretaci legendárního grafického kompozičního systému Iannise Xenakise. Účastnictvo bude zkoumat, jak lze kreslená gesta převádět do zvuku a jak může grafická syntéza fungovat jako kompoziční nástroj i prostředek uměleckého výzkumu. Rozšířením původního konceptu do vícekanálového prostoru workshop převádí kresby do Ambisonického reproduktorového systému a proměňuje plochu papíru v imerzivní zvukové prostředí.
Marcin Pietruszewski je skladatel, vývojář digitálních hudebních nástrojů a výzkumník působící mezi Berlínem a Výmarrem. Vyvíjí experimentální softwarové nástroje, které reinterpretují historické zvukové technologie pro současnou kompozici. Ve své práci propojuje umělecký výzkum, výpočetní zvuk a digitální lutherii a spolupracuje s institucemi jako Bauhaus-Universität Weimar, University of Art and Design Linz, MIT Press nebo ZKM.
DE
In diesem Workshop stellt Marcin Pietruszewski nUPIC vor – eine zeitgenössische Neuinterpretation des legendären grafischen Kompositionssystems von Iannis Xenakis. Die Teilnehmenden erforschen, wie gezeichnete Gesten in Klang übersetzt werden können und wie grafische Synthese sowohl als kompositorisches Werkzeug als auch als Form künstlerischer Forschung eingesetzt werden kann. Durch die Erweiterung des ursprünglichen Konzepts in den Mehrkanalraum werden Zeichnungen auf ein Ambisonics-Lautsprechersystem übertragen und die Zeichenfläche in eine immersive Klangumgebung verwandelt.
Marcin Pietruszewski ist Komponist, Entwickler digitaler Instrumente und Forscher mit Arbeitsorten in Berlin und Weimar. Er entwickelt experimentelle Softwareinstrumente, die historische Klangtechnologien für die zeitgenössische Komposition neu interpretieren. Seine Arbeit verbindet künstlerische Forschung, computergestützten Klang und digitale Lutherie und entstand in Zusammenarbeit mit Institutionen wie der Bauhaus-Universität Weimar, der University of Art and Design Linz, dem MIT Press und dem ZKM.